Bienvenue dans notre glossaire du théâtre ! Retrouvez ici les mots et expressions essentiels pour comprendre le monde de la scène.
I. Lieux et espaces théâtraux
- Théâtre : Lieu où se déroulent les représentations théâtrales.
- Scène : Espace où jouent les comédiens.
- Coulisses : Partie située derrière ou sur les côtés de la scène, invisible du public.
- Salle : Espace où le public est assis pour assister à la représentation.
- Parterre : Partie de la salle située au rez-de-chaussée, près de la scène.
- Balcon : Galeries situées au-dessus du parterre.
- Avant-scène : Partie de la scène qui se trouve en avant du rideau.
- Loges : Petites salles où les acteurs se préparent.
- Poursuivant (ou projecteur) : Lumière mobile servant à éclairer un acteur ou une scène spécifique.
- Plateau : Surface de jeu pour les comédiens, autrement dit la scène.
- Machinerie : Ensemble des dispositifs techniques (éclairages, décors, etc.).
- Fosse d’orchestre : Espace réservé aux musiciens sous la scène, utilisé pour les pièces avec accompagnement musical.
II. Professions théâtrales
- Comédien / Acteur : Personne qui interprète un rôle sur scène.
- Metteur en scène : Personne qui coordonne et dirige la réalisation artistique d’une pièce.
- Régisseur : Responsable des aspects techniques d’une représentation (son, lumière, décors).
- Scénographe : Personne qui conçoit et réalise les décors et l’espace scénique.
- Costumier : Personne en charge de la conception et de la réalisation des costumes.
- Accessoiriste : Personne chargée des accessoires utilisés sur scène.
- Dramaturge : Auteur de pièces de théâtre.
- Doublure : Acteur qui remplace un autre en cas d’absence.
- Figurant : Acteur qui joue un rôle sans texte et généralement secondaire.
- Souffleur : Personne qui aide les comédiens en leur soufflant leur texte s’ils l’oublient.
III. Éléments techniques
- Décor : Ensemble des éléments visuels qui représentent l’espace de la pièce.
- Accessoire : Objet utilisé par les comédiens pendant une représentation.
- Lumière : Dispositif d’éclairage scénique, essentiel à la mise en valeur de l’espace et de l’action.
- Sonorisation : Techniques de gestion du son (musique, bruitages, voix) dans une pièce.
- Costume : Vêtements portés par les comédiens pour représenter leurs personnages.
- Maquillage : Utilisation de produits cosmétiques pour transformer l’apparence des acteurs.
- Effets spéciaux : Techniques visuelles ou sonores destinées à créer des illusions spectaculaires.
IV. Structure de la pièce
- Acte : Division principale d’une pièce de théâtre (traditionnellement en 3 ou 5 actes).
- Scène (unité dramatique) : Sous-division de l’acte, correspondant à un changement de personnages ou de lieu.
- Tableau : Partie d’un acte marquée par un changement de décor ou une unité d’action.
- Intrigue : Ensemble des événements qui forment l’histoire.
- Noeud : Moment où l’intrigue devient complexe et où les conflits se nouent.
- Dénouement : Résolution finale de l’intrigue.
- Monologue : Tirade où un personnage s’exprime seul sur scène.
- Dialogue : Échange de répliques entre deux ou plusieurs personnages.
- Réplique : Phrase prononcée par un personnage dans un dialogue.
- Tirade : Longue réplique d’un personnage sans interruption.
- Aparté : Paroles prononcées par un personnage à part, censées ne pas être entendues des autres.
- Didascalie : Indications scéniques données par l’auteur pour guider les acteurs (geste, ton, mouvement).
V. Types de pièces de théâtre
- Tragédie : Genre dramatique où les personnages sont confrontés à des situations désespérées ou fatales.
- Comédie : Pièce destinée à faire rire, souvent basée sur des quiproquos ou des situations cocasses.
- Farce : Genre théâtral comique, basé sur le burlesque et l’exagération des situations.
- Drame : Pièce mêlant des éléments tragiques et comiques, proche de la réalité quotidienne.
- Vaudeville : Comédie légère, souvent fondée sur des malentendus et des situations absurdes.
- Mystère : Pièce à caractère religieux, très populaire au Moyen Âge.
- Boulevard : Comédie légère, souvent basée sur des thèmes contemporains et sociétaux.
- Tragi-comédie : Mélange de tragédie et de comédie.
- Happening : Forme théâtrale où la frontière entre le spectateur et l’acteur s’efface, souvent improvisée.
VI. Termes et concepts théâtraux
- Catharsis : Libération émotionnelle ressentie par le spectateur à la fin d’une tragédie.
- Quatrième mur : Frontière imaginaire entre la scène et le public.
- Choeur : Groupe de personnages qui commentent l’action dans les pièces de théâtre grecques.
- Commedia dell’arte : Théâtre populaire italien du XVIe siècle, basé sur l’improvisation et les personnages stéréotypés.
- Coup de théâtre : Revirement inattendu dans l’intrigue.
- Impros : Abréviation d’improvisation, performance théâtrale sans texte préparé à l’avance.
- Mime : Art de raconter une histoire ou de représenter des situations uniquement par le geste, sans paroles.
- Levée de rideau : Début de la représentation, marquée par l’ouverture du rideau.
- Répétition : Séance de travail où les acteurs et le metteur en scène préparent la pièce avant sa représentation publique.
- Applaudissements : Manifestation sonore d’appréciation par le public à la fin d’une représentation.
- Entrée en scène : Moment où un acteur fait son apparition sur scène.
- Italienne : Répétition en débit rapide, souvent sans jouer l’action, pour revoir uniquement le texte.
VII. Expressions théâtrales courantes
- Brûler les planches : Jouer avec une grande intensité et talent.
- Avoir le trac : Ressentir de l’anxiété avant de monter sur scène.
- Jouer à guichets fermés : Donner une représentation où toutes les places sont vendues.
- Casser une jambe : Expression pour souhaiter bonne chance à un comédien avant une représentation.
- Faire un bide : Échouer à captiver le public.
- Faire un four : Subir un échec en parlant d’une pièce ou d’un spectacle.
- Rire jaune : Rire forcé ou retenu, souvent dû à une situation gênante ou incompréhensible.
VIII. Zones de la scène
- Scène : L’espace principal où se jouent les actions.
- Avant-scène : Partie de la scène qui dépasse l’arc de proscénium vers le public.
- Arc de proscénium : Ouverture encadrant la scène, séparant la scène du public.
- Coulisses : Espaces sur les côtés de la scène, invisibles pour le public, où se trouvent les acteurs et les décors avant leur entrée.
- Côté jardin : Gauche de la scène vue du public.
- Côté cour : Droite de la scène vue du public.
- Arrière-scène : Partie derrière la scène où se trouvent les techniciens et le matériel.
- Gril : Espace situé au-dessus de la scène où sont suspendus les décors ou les lumières.
- Trappe : Ouverture dans le plancher de la scène permettant des apparitions ou disparitions.
- Régie d’éclairage : Structure au-dessus de la scène où sont installés les projecteurs.
- Fosse d’orchestre : Espace situé sous la scène, utilisé pour les musiciens.
- Rideau : Toile épaisse qui cache la scène au début et à la fin d’un acte.